Estados Unidos de América. – Reinvéntate para sobrevivir. Para celebrar su 120 aniversario, el Museo de la Sociedad Hispánica de Nueva York contrata artistas contemporáneos para resaltar su colección de obras de maestros españoles como Velázquez, El Greco, Goya y Sorolla.
El artista cubano Enrique Martínez Zelaya inauguró esta semana un nuevo capítulo en la institución fundada en 1904 por el filántropo Archer Milton Huntington. Huntington acumuló la mayor colección de arte español fuera de España en ese momento.
La Sociedad Hispánica se dedica a la promoción del arte español, latinoamericano y portugués.
La vinculación de Martínez Celaya con el museo, ubicado en el barrio hispano de Harlem y de entrada gratuita, surge desde su infancia.
El pintor, que nació en 1964 y vive en Los Ángeles, sufrió el exilio desde pequeño y guarda pegada en su cuaderno de primer grado una foto de una niña. contó a la AFP imágenes tomadas de revistas y cartas que escribió a su padre, que huyó a España.
Estas experiencias conforman la exposición «Mar de palabras: Diego Velázquez/Enrique Martínez Celaya», que se extenderá hasta el 7 de julio, y que está dirigida por el director francés Guillaume・Esta es la primera de una serie anual impulsada por Kientz . Está incluido en el mapa de ruta de los museos de la ciudad.
El «amigo» de la infancia de Martínez Celaya no es otro que el «Retrato de niña» de Diego Velázquez. Es una de las más de 1.000 obras de la colección del museo, y su exposición está actualmente presidida frente a un cuaderno escolar enmarcado. Eso es lo que hizo cuando tenía 6 años.
Esta es la primera vez que el físico de formación puede ver directamente la imagen que definió su infancia. «Ni siquiera tengo el coraje de mirarla», dice todavía emocionado.
- Exilio y pérdida –
La exposición muestra el «exilio, la imaginación y la pérdida» de un niño a través de dibujos en cuadernos escolares y cartas infantiles escritas a mano a su padre desde la Cuba revolucionaria, a la que le faltaba casi todo. Es un viaje en el tiempo. En la carta, le pedía a su padre que le enviara de todo, desde chicle hasta calcetines. «Necesito medias porque soy como un ladrón», instó.
Una variación de la niña anónima de Velázquez sostiene en sus manos sueños de infancia como el avión, los famosos calcetines y los globos negros que hacen realidad el reencuentro familiar. «Fantasía de un país donde no había televisión», la exposición se organiza en la sala con columnas de terracota del museo, en cuyo techo se proyectan el primer cuadro y las primeras palabras del artista.
Hay siete grandes lienzos impresos con extractos de dibujos y letras de niños, a veces rodeados por el personaje principal: el mar. Fue a la vez un «punto de partida» y un «obstáculo» que le impidió estar con su padre. Pero cuando lo logró en 1972, dice, simbolizó «una separación entre mi historia, mi patria y una época que nunca volverá».
El mes pasado regresó a Cuba y realizó su primera exposición en su país de origen en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana. Y aprovechó ese viaje para visitar una escuela en la ciudad de Nueva Paz en el Mar Caribe, Cuba, donde creó un cuaderno escolar que sobrevivió gracias a su abuela.
Los alumnos de su alma mater son los creadores de las cortinas de barcos de papel que completan la exposición.
«Están muy orgullosos» de los principales aficionados de la exposición, que observaron desde lejos, dice de los niños que vieron los resultados.
«Esta exposición contiene semillas muy personales, pero en realidad mi propósito (…) es llevar a cabo la idea de mejorar el mundo, que se ha vuelto muy común hoy en día». «Se trata de una colaboración con una empresa de seis años «Un niño viejo que ve el mundo con refugiados e inmigrantes», concluyó.
